古有典故“一叶芦苇渡达摩，万卷经书惠众生。”芦苇——开芦花，展五叶，天生佛性。 芦苇画是中国传统民间艺术精品中的一朵奇葩，据传，它始于宋，兴于元，流行于明清，后因种种原因，一度濒临失传。展现在大家面前的芦苇画是葛磊、谷穗在继承老一辈民间艺术家文化传统的基础上，大胆创新，运用现代特制工具对其制作工艺进行改进，创作出了既有传统艺术美感、又有现代生活气息芦苇画。更充分地利用天然芦苇的自然光泽和材质把天地风雨、花鸟鱼虫、人物风景、花卉动物等表现地栩栩如生，巧夺天工。在创作上，大胆吸收了国画、版画、剪纸、油画、烙画等等多种艺术表现形式，呈现天趣合一，妙到好处的意境。在画面风格上，以民间传统工艺为本，努力追求时代特色；在色彩运用上，以芦苇自然色为主调，点缀少许明快色彩而富于变化，配以红与黑为底色，使其浑然一体，醒目大气。制作精美，色泽明快，神态逼真，给人一种返璞归真的艺术享受。 芦苇画的制作工序十分复杂，整个制作工序全凭手工完成。前期，需先将芦苇杆浸泡、熏蒸、漂洗；然后剖开、熨平，再进行熏蒸，充分利用芦苇本身的自然光泽和质地，结和温度的高低变化，对熏蒸部位分轻重缓急灵活处理；接下来就是熨烫，用烙铁在芦苇杆上勾画出深浅不同的层次和色变，使其具有立体感；之后再经剪、裁、印、贴等多道繁杂工序制作而成。也正是这中复杂的制作，使得芦苇画的艺术价值一路飙升。 早些年，人们都用芦苇来烧火做饭，后来编苇席，除此，再无他用。如今这不起眼的芦苇在葛磊的手里变废为宝，在别人看来一文不值的芦草，经过葛磊艺术的修饰，摇身一变，成为了走进我们生活中的艺术大餐。也正是这种纯手工制作、不可严格复制的技艺，使得芦苇画的艺术市场价值非一般装饰品所能媲美。 芦苇画是纯绿色、纯手工制品，非常环保，堪称“绿色艺术画”。由于采用了朱砂熏蒸等特殊处理工艺，故可长期保存。芦苇画简洁的构图，意蕴无穷，驻足观赏，乡土气息扑面而来，给浮躁疲惫的身心以轻柔的抚慰。 常言道：“民族的才是世界的。”芦苇画既具有浓厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，更能展现中华民族自古就有的精巧技艺和聪明才智。所以，现在的金穗子芦苇画已不仅仅是宾馆、会堂、现代家庭装饰和馈赠亲友的礼品了，不少产品已随着国际友人的赞赏远赴异国，深受青睐。